jueves, 29 de abril de 2010

Project Superpowers. A. Ross

Con un dibujo exquisito, un guión cultivado, y un formato atractivo a la vista (en la versión española), Alex Ross nos sorprende una vez más.

Projetc Superpowers intenta recuperar los superhéroes abondados de la Golden Age que desaparecieron de la IIGM a través de una historia atractiva que no recurre a estructuras esteriotipadas de los comics clásicos, sino que contruye unos personajes verosímiles con trasfondo psicológico compleja.

Dicho esto, para no desvelar el argumento tan épico (pues cuando lo terminamos ésta fue la palabra que vino a nuestra mente), os instamos a leerlo.

Alfonsocdya y Tonicopo

sábado, 17 de abril de 2010

PPS Sobre el Cómic

EL CÓMICEs un PPS que hice para la Facultad sobre el cómic, espero que os sirva para adentraros en el mundo del cómic. Ps. Al subirlo se han producido algunos fallos en el estilo; pido perdón por ellos.
Alfonsocdya

lunes, 22 de marzo de 2010

Persépolis. Marjane Satrapi

El cómic que hoy vamos a estudiar es el conocido Persépolis, de la iraní Marjane Satrapi. El cómic (o los cómics, ya que en su edición original consta de 4 volúmentes) ha tenido gran aceptación por la crítica occidental, llegando a realizarse una película de animación. Tanto la obra escrita como el filme han obtenido diversos premios de gran reconocimiento.

En la obra, se expone principalmente la vida de una joven de familia occidentalizada, desde su niñez, en los años posteriores a la llamada Revolución Islámica. El acceso al poder de los islamistas, así como el desarrollo de su vida privada, llevarán a la joven a realizar una serie de cambios en su comportamiento. Las reflexiones de la Marjane niña nos llenan de ternura, a la par que producen en nosotros una necesidad de cuestionar los valores establecidos.

Todo resumen que hagamos del argumento es una burda simplificación que sólo pretende conseguir que el lector sea estimulado a adquirir este cómic y leerlo con la avidez con que lo hemos leído nosotros.

Alfonsocdya y Tonicopo

lunes, 15 de marzo de 2010

Café Budapest. A. Zapico

El cómic que analizamos hoy es Café Budapest, del asturiano Alfonso Zapico. Esta historia nos sitúa en los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, de la mano del joven violinista judío Yechezkel Damjanich, así como la creación del estado de Israel.
El joven Yechezkel abandona Budapest con su madre, y se desplaza a Palestina, donde su tío regenta el Café Budapest, en un momento histórico crítico para la región.

La historia se complica cuando el protagonista establece amistad con árabes, y esta relación pronto comenzará a tambalearse debido a las diferencias ideológicas en torno a la creación de un estado propio para los judíos.

Estilísticamente, el cómic está dibujado en blanco y negro, con un trazo poco cuidado, con figuras cercanas al monigote, lo cual no resta valor a la novela, sino que redunda en una menor dramatización. No es un melodrama, sino una novela histórica bien construida, con situaciones cómicas y trágicas.
Alfonsocdya y Tonicopo

Maus. Art Spiegelman

Maus es uno de los más importantes cómics del siglo, no en vano es ganadora de diversos premios, entre los que destaca el único premio pulitzer entregado a un cómic, además del Eisner, entre otros. El relato nos sitúa en dos épocas cronológicas diferentes: la II Guerra Mundial, y el tiempo en el que se relatan los acontecimientos.
La obra es básicamente la vida del padre del autor, Vladek Spiegelman, en los años de la guerra y, paralelamente, su vejez, en la que le cuenta a su hijo, el autor, lo ocurrido.
Desde una perspectiva artística, Art Spiegelman utiliza animales antropomórficos,  diferentes para cada nación. Tal vez sea una forma de suavizar los hechos, dado el destinatario general de un cómic. Sin embargo, cómics como éste han abierto el mundo de la viñeta a nuevos campos de naturaleza más adulta, en comparación con el tradicional cómic de superhéroes o la tíra cómica.
En definitiva, una obra maestra del cómic; que ha de ser leído por todo aquel que pretenda conocer la situación del cómic, y, cómo no, aproximarse a la represión que se produjo durante la contienda.

Alfonsocdya y Tonicopo

lunes, 11 de enero de 2010

Loki. Robert Riddi y Esad Ribic



Hace poco llegó a nuestras manos la novela gráfica Loki, de la Casa de las Ideas, bajo el sello de Marvel Graphic Novels. Se trata de una epopeya que pretende hacer rememorar al lector la lucha fraticida de tantas tradiciones religiosas. El argumento de la obra se mueve alrededor del tema del destino, el fatum contra el que toda lucha es fútil.

En cuanto al apartado pictórico, el croata Esad Ribic realiza una labor inmejorable, en la línea que ya inaugurara Alex Ross en Kingdom Come o Marvels. Encontramos también dibujos a doble página, aunque la edición, todo hay que decirlo, impide observar los detalles centrales. Las figuras humanas reflejan una clara influencia de la pintura renacentista.El guión corre a manos de Robert Riddi, quien crea una narración autoconclusiva que permite su lectura sin apenas conocimiento del mundo Marvel. En esencia, se complementa con los dibujos, creando un relato ameno y al tiempo reflexivo.

Expuestos ya los aspectos generales del apartado técnico del comic,  profundizaremos a continuación en el argumento de la obra. La narración comienza con un Thor ya derrotado, y un Asgard gobernada por Loki. Éste, protagonista y antihéroe, descubrirá pronto el inmutable e inexorable destino que le aguarda: la caída de Loki. A partir de este descubrimiento tan revelador, intentará encontrar un modo de escapar a tal condena,  con un comportamiento negacionista de carácter muy realista, terminando con un épico final cargado de diálogos impactantes. El final sorprende a todos por su abrupto declive, en el que en cuestión de páginas, e incluso viñetas, la narración concluye.

Alfonsocdya y Tonicopo